Artechouse und die Revolution der Kunst durch Künstliche Intelligenz: KI, Kunst und Technologie

MÜNCHEN (IT BOLTWISE) – Technologie hat Kunst bereits verändert – KI tut das auch

Im Jahr 2015 hatten das Ehepaar Sandro Kereselidze und Tatiana Pastukhova die Idee für Artechouse, einer Firma für experimentelle Kunst. Damals war es noch schwer zu erklären, was sie tun wollten. „Immersive Kunst“ war kein Schlagwort.

Heute ist immersive Kunst, die Technologie nutzt, um den Betrachter in eine Ausstellung einzubeziehen, allgegenwärtig. Auf der ganzen Welt gab es bereits mehrere immersive Kunstausstellungen, die dem Werk von Vincent van Gogh gewidmet waren. Das Interesse an immersiver Kunst ist im vergangenen Jahr um 27 Prozent gestiegen. Dies fand Glimpse, ein Marktforschungs- und Trendverfolgungsunternehmen, im Februar heraus.

Artechouse verfügt über ständige Standorte in Miami, New York, Houston und Washington, DC. Es hat ein 14-köpfiges Kreativ- und Produktionsteam – darunter Auftragnehmer und Vollzeitmitarbeiter – das die Arbeiten von Künstlern in digitale und experimentelle Kunst umsetzt. Die Ausstellungen des Unternehmens basieren auf der erweiterten Realität, bei der physische und virtuelle Welten miteinander verschmelzen.

Zu den 40 immersiven Ausstellungen, die Artechouse bisher realisiert hat, gehört „Isekai: Blooming Parallel Worlds“ in Washington, DC. Die Ausstellung umfasst eine Galerie, die die Besucher mit digitalen Kirschblüten umgibt, und einen separaten Raum mit einer interaktiven Musikinstallation. Sie nutzt 360-Grad-Projektionsmapping mit einer Auflösung von 18K, um Panoramabilder zu erzeugen.

Pastukhova sagte, Artechouse wolle digitale Ausstellungen zeigen, die Künstler herausfordern und „neue Technologien und neue Methoden“ verwenden.

Die Zukunft in die Gegenwart holen
Einer der Künstler, die sich mit Artechouse zusammengetan haben, ist Vince Fraser. Er ist ein Afro-Surrealist aus London, der dafür bekannt ist, dass er sich für Technik begeistert.

„Ich war auf der Suche nach einer Möglichkeit, meine digitalen Kunstwerke zu schaffen und sie dann in einen realen Raum zu übertragen“, sagt Fraser. Im Jahr 2014 begann er, immersive Räume zu erforschen. „Damals war das noch keine große Sache“, betont er. „Es gab nur ein paar Leute, die das gemacht haben.“

Im Jahr 2021 arbeitete Fraser zusammen mit Artechouse an einer audiovisuellen Ausstellung. Die Ausstellung wurde von der Dichterin Ursula Rucker erzählt und zelebriert die Erfahrung der Schwarzen. Sie wurde in Miami eröffnet und ist seitdem auf Reisen. Teil der Ausstellung sind ein immersiver Raum und ein interaktiver Bereich mit Augmented-Reality-Technologie.

Ein Highlight der Ausstellung ist für Fraser die Zusatzgalerie mit dem Titel „Thousand Masks“ (Tausend Masken), die von der Macht, Identität und Kultur afrikanischer Könige und Königinnen handelt.

Fraser verdankt es dem großen Produktionsteam von Artechouse, dass er seine Vision in kurzer Zeit umsetzen konnte. „Normalerweise dauert es etwa sechs Monate, eine Show zu produzieren, aber wir hatten nur drei Monate Zeit, um diese zu produzieren“, sagte Fraser. „Wir haben Tag und Nacht gearbeitet, um sie fertigzustellen. Ich war sehr stolz darauf, dass wir es in so kurzer Zeit geschafft haben.“

Die Ausstellung ist noch bis zum Labor Day (Gedenktag der Arbeiterbewegung in den USA am zweiten September) in New York zu sehen.

KI kommt in die Kunst
Letztes Jahr wagte sich Artechouse mit dem Projekt „World of AI-magination“, das in der Hauptgalerie des Unternehmens in New York untergebracht ist, an generative KI. Das multidisziplinäre Projekt schafft experimentelle Szenen unter Verwendung von Stable Diffusion, einem Text-Bild-Modell, und einem generativen adversarischen Netzwerk, einem Modell für maschinelles Lernen, das Daten erzeugt.

Riki Kim, der leitende Kreativdirektor von Artechouse, sagte, dass die Modelle, die zur Erzeugung der Bilder verwendet werden, auf Bildern trainiert wurden, die „speziell für jede Szene entworfen wurden“.

KI-Kunst ist nicht unumstritten. Fraser setzt auch in seiner Arbeit generative KI ein. Er kennt die Bedenken anderer Kunstschaffenden. „Ich habe mich mit anderen Künstlern unterhalten, und sie sind nicht sehr begeistert von dem ganzen KI-Kram“, sagte er. „Ich kann das irgendwie verstehen, denn offensichtlich werden viele dieser Modelle anhand von Daten trainiert, und viele der Daten, die sie verwendet haben, stammen von bereits existierenden Künstlern. Viele Künstler fühlen sich dabei sehr unwohl.“

Kereselidze sagte, man solle kreativ bleiben und KI „als Werkzeug nutzen und nicht umgekehrt“.

Unendliche Möglichkeiten
„KI kann in den nächsten zwei bis drei Jahren so ziemlich alles erschaffen, was man sich wünscht. Alles, was Künstler als Menschen tun können“, fuhr er fort. „Es ist eine Art fragwürdige dunkle Seite, der wir uns bewusst sein müssen. Wir müssen uns darüber bewusst sein, was wir diesen Werkzeugen beibringen.“

Fraser sagte voraus, dass KI in der nahen Zukunft der immersiven Kunst eine wichtige Rolle spielen wird. „Ich persönlich hätte nie gedacht, dass ich noch am Leben sein würde, um zu sehen, was heute im Hinblick auf die Kreativität möglich ist“, sagte der 52-jährige Fraser. „Für mich sind die Möglichkeiten jetzt einfach unendlich.“

Kereselidze freut sich auf diese Möglichkeiten. „In diesem Bereich lernen wir, während wir arbeiten“, sagte er. „Es ist aufregend und nervenaufreibend, aber es lohnt sich, denn wenn das endgültige Projekt zum Leben erweckt wird, ist es einfach eine wunderbare Erfahrung, zu sehen, wie das Publikum mit dem Kunstwerk interagiert und sich damit auseinandersetzt.“